Postmoderne arkitektur fejret i illustrationer af Adam Nathaniel Furman

Designer Adam Nathaniel Furman har skabt en livligt farvet illustrationsserie kaldet Postmodern Icons, som hylder bygninger som Londons Isle of Dogs Pumping Station og Chicagos James R Thompson Center.

Serien er et personligt projekt, som Furman startede i løbet af 2020 coronavirus lockdown, da han besluttede at gense en gammel hobby med at tegne bygninger, som han kunne lide, og skabe 3D-modeller af dem.

Efter at have tilpasset en sådan model til en illustration og nydt processen besluttede han at lave en igangværende serie med fokus på postmodernisme, fordi der var "et hul" i dens kunstneriske repræsentation.

“There’s a lot of illustrations of modernist buildings and Victorian buildings and the great monuments of our cities from other periods,” Furman told Dezeen. “There are not readily available ones much of postmodern arkitektur, hvilket er noget, jeg virkelig godt kan lide."

Ofte farverige og eklektiske, postmoderne arkitektur blomstrede i 1980'erne og 1990'erne som et tilbageslag mod den funktionelle etos af modernisme.

Furman forsøger at illustrere bygningerne i en stil, der er så enkel som muligt, ved at bruge nogle få linjer og blokke med klare farver til at formidle deres væsentlige karakter.

For nogle af bygningerne, som f.eks Londons nr. 1 fjerkræ af James Stirling og Isle of Dogs Pumping Station af John Outram, er resultatet en meget forenklet illustration, som Furman beskriver som indeholdende "den helt rigtige mængde information og ikke mere".

Andre, såsom Kyotos nu nedrevne Syntax-bygning af Shin Takamatsu, er gengivet mere detaljeret, hvilket Furman anser for nødvendigt for at kommunikere glansen i Takamatsus arbejde.

Et par af illustrationerne, inklusive en af ​​Kengo Kumas M2 og Philip Johnson og John Burgees AT&T-bygning, fremstår som en abstrakt samling af former.

Furman vælger bygninger, som han elsker til sine illustrationer, og fokuserer stort set, men ikke udelukkende, på postmodernisme, selvom ikke alle hans favoritter har været egnede til serien.

Fagene skal kunne stå for sig selv, uden deres urbane kontekst.

"De er vist som en slags solitære objekter, der flyder - som souvenirs, effektivt," sagde Furman. "Og jeg har altid været besat af souvenirs, bare generelt."

"Hvis du ser, en masse af mine design arbejdet kredser lidt om ideen om souveniren, denne form for indkapsling af noget, der står for sig selv, og repræsenterer noget større."

Furman lægger illustrationerne ud på Instagram, og sælger dem som print og merchandise, såsom krus og muleposer, på hans hjemmesideHan forsøger også at bruge værket til at henlede opmærksomheden på arkitektonisk arv årsager.

Designeren har illustreret Helmut Jahn's James R Thompson Center i Chicago, som blev for nylig reddet fra nedrivning, såvel som Wojciech Jarząbeks Solpol-bygning i Wrocław, som skaffede Furman en vis iver fra polske kommentatorer.

“Jeg fik masser af vrede kommentarer fra polske folk som 'denne modbydelige bygning burde rives ned!' – hvilket er den reaktion, der meget ofte sker på en stil, når den ikke er kommet tilbage på mode endnu,” sagde han.

”Det samme skete med brutalisme, og nu er det alles favorit. Postmodernismen går bare igennem det samme,” fortsatte han.

Kendt for sine farverige og legende designs, Furman betragter sig selv som en del af en bevægelse, han har døbt New London Fabulous.

Hans seneste arbejde har omfattet Stolt lille pyramide installation på King's Cross i London og pastelfarvet anatomisk formede stole der udforsker nuttethed og særhed.

Stillingen Postmoderne arkitektur fejret i illustrationer af Adam Nathaniel Furman dukkede først på Dezeen.