OMA dévoile des galeries de design au Denver Art Museum rénové

Publié initialement le 29 octobre 2021 · Dernière mise à jour le 1er novembre 2021
 

Le bureau de New York de architecture améliorer OMA a conçu des galeries et un studio à l'intérieur Gio pontidu Denver Art Museum, qui a récemment a fait l'objet d'un réaménagement majeur.

Dans le cadre du projet, OMA a conçu 11,500 1,068 mètres carrés de galeries nouvelles et rénovées à l'intérieur du bâtiment Martin de Ponti datant de 1971, ainsi qu'un studio.

Entrée à la Galerie de Design
Le Design La galerie du Denver Art Museum possède un mur réfléchissant incurvé à son entrée

Les espaces font partie d'une refonte et d'une extension plus large du campus, réalisée par Machado Silvetti Architects et Fentress Architects et achevée en septembre 2021.

Les trois espaces par OMA, que la firme premiers plans dévoilés pour janvier 2020, comprennent la Design Gallery, la Mezzanine Gallery et le Design Studio – tous distincts mais interconnectés.

Une exposition de chaises sur des plates-formes blanches
Les plates-formes et podiums flexibles peuvent être reconfigurés pour différentes expositions

« C’était un exercice passionnant, conception « Au sein du bâtiment historique de Gio Ponti et en s'appuyant sur son vaste corpus d'œuvres aux multiples facettes », a déclaré Shohei Shigematsu, partenaire d'OMA.

« Tout comme sa philosophie du design, le rôle du design semble croître et se diversifier de façon exponentielle », a-t-il poursuivi. « Une conséquence directe de l’omniprésence du design est l’accessibilité et l’alphabétisation, et nous voulions que les galeries réagissent à ces changements. »

Espace d'exposition avec podiums en contreplaqué à gradins
Une « place » centrale est entourée d’une série de salles et de podiums

Les 7,750 720 pieds carrés (XNUMX mètres carrés) Design Gallery s’articule autour d’une « place » centrale entourée par une séquence alternée de pièces et d'îlots.

Pour l'exposition d'ouverture, intitulée By Design: Stories and Ideas Behind Objects, les expositions sont constituées d'une variété de plates-formes modulaires et flexibles qui peuvent être visualisées simultanément depuis différents points de vue.

Une collection de designs regroupés sur une plateforme blanche
La première exposition de la nouvelle Design Gallery s'intitule By Design: Stories and Ideas Behind Objects.

Fabriqués à partir d'une gamme de matériaux, notamment du contreplaqué et de la résine, les socles et les podiums sont alignés sur une grille mais peuvent être réorganisés pour de futurs spectacles.

Des surfaces réfléchissantes enveloppent un mur incurvé à l'entrée de la galerie, qui fait écho à la forme du bâtiment, et bordent l'une des salles d'exposition.

Pendant ce temps, dans la plus petite galerie Mezzanine, qui mesure 1,900 177 pieds carrés (XNUMX mètres carrés), une série de miroirs montés au plafond parcourent l'exposition.

Présentant à juste titre une rétrospective du travail de Ponti pour coïncider avec la réouverture, la galerie présente des structures d'exposition, des plates-formes et une signalisation destinées à imiter les volumes décalés dans le travail du célèbre architecte.

Galerie Mezzanine
La Galerie Mezzanine accueille actuellement une exposition des œuvres de l'architecte original du musée, Gio Ponti.

Dans le Design Studio, les visiteurs sont encouragés à explorer librement les processus créatifs et à interagir avec les objets et les matériaux laissés à leur usage.

L'espace flexible et interactif est doté de murs articulés, qui s'adaptent aux exigences du studio et servent également d'affichage et de stockage.

Panneau de plafond en miroir dans la galerie Mezzanine
Des panneaux de plafond en miroir traversent la galerie

"Les trois espaces proposent de nouvelles façons de voir et d'interagir avec les objets et les matériaux. Ils présentent des identités spatiales et programmatiques différentes", a déclaré Shigematsu, "mais fonctionnent collectivement comme une plate-forme pour déplacer le discours au-delà de la simple consommation de design, en incorporant le mouvement. , des perspectives étranges et de l’intimité.

Le travail de l'OMA avec le Denver Art Museum (DAM) suit sa scénographie d'exposition pour Dior : De Paris au monde, mis en scène au musée en 2018 avant de déménager au Dallas Art Museum l'année suivante.

L'atelier de création
Un studio de design permet aux visiteurs d'interagir avec des objets et des matériaux

"Travailler avec l'équipe du Denver Art Museum sur le architecture et conception Les galeries et le studio étaient pour nous un moyen particulièrement significatif de poursuivre notre collaboration avec le musée », a déclaré Christy Cheng, associée à l'OMA.

« Les objets architecturaux et de design sont ceux que les gens rencontrent quotidiennement, et nous avons adoré travailler avec DAM pour réfléchir à la meilleure façon de raconter les histoires derrière ces objets afin que le visiteur comprenne le design comme un processus. »

Une autre vue du Studio de Design
Les murs articulés du studio permettent une flexibilité et servent également de rangement

Le bureau new-yorkais du cabinet a également réalisé la scénographie de Manus x Machina, une vitrine de la mode et de la technologie au Met's Costume Institute en 2016.

La photographie est de James Florio.

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